非遗探寻丨国家非物质文化遗产:感受最传统的戏剧曲艺文化

港澳在线 2019-10-08

“心之所向,梦之所往”用来形容大美云南,或许再合适不过了。这里聚集了25个少数民族,多姿多彩的少数民族文化,底蕴深厚,产生了众多的非物质文化遗产。组成了云南文化最璀璨的一部分,也是全国少数民族文化乃至中华文化的重要组成部分。


滇剧、花灯、彝剧、白剧、壮剧、佤族清戏、端公戏、关索戏、大词戏、皮影戏、杀戏、白族吹吹腔等12个传统戏剧种类,以及白族大本曲、傣族章哈、腾冲扬琴、昭通唱书、壮族渔鼓、莲花落等6个曲艺种类,涵盖云南21个国家级、省级传统戏剧曲艺类非物质文化遗产项目。

云南地方传统戏剧曲艺,具有悠久的历史传统、独特的艺术魅力和广泛的群众基础,种类丰富、流派繁多、特色鲜明,不断丰富着广大人民群众的精神文化生活。今天,让我们一起了解国家级非物质文化遗产傣族章哈、傣剧、花灯的风采魅力吧。



傣族章哈又称"赞哈",是傣族传统的曲艺唱曲形式,"章哈"直译成汉语是"会唱",或者是"会唱歌的人"。因此,在西双版纳地区称傣族歌手为"章哈",章哈既是歌手称谓,也是作为曲艺表演形式的曲种名称。2006年5月20日,云南省西双版纳傣族自治州申报的"傣族章哈"经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。


示意图(图片来源于网络)


傣族民间流传着这样一句话:有傣族就有傣歌,有傣歌就有章哈。傣族的章哈不同于其他民族歌手,傣族的章哈是即兴发挥,手持扇子半遮脸,伴奏的是傣族的荜(笛子)。


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章哈的文化格外深邃,哲理知识十分丰富章哈的历史十分悠久,唱的内容多为历史故事或歌唱劳动、生活、爱情等。有的是祝福,有的是赞词,有的是叙事,曲调具有朗诵风格,歌声娓娓动


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随着荜声缭绕,两位章哈手持扇子,你问我答,你来我往,唱到极致时,听众会不约而同地唱和。傣族是浪漫欢快的歌舞民族,章哈是歌舞文化的代表和标识,置身于乡村,听着章哈的歌声就在村落中缭绕,美不胜收。


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章哈曲艺源远流长,自诞生以来到现在,完全是原生态文化,只要是傣族人家,对章哈都是无人不知、无人不晓。章哈文化给傣族人们带来了巨大的精神粮食并且推动了傣族社会的进步,还是傣族贝叶文化的一个重要组成部分。


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傣族,一个浪漫欢快的歌舞民族。不但有章哈曲艺,还有古老而又优美的民族珍稀剧种—傣剧,迄今已有一百多年的历史。2006年5月20日,傣剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。


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追溯傣剧的源流,不能不联系到"喊班涛"、"冒少对唱"、"少散朗"、"布腾拉"和"十二马"。歌手们把眼前事物和生活中的感受编成唱词,即兴演唱,唱出来的调子就是"喊班涛"。用山歌找对象,是傣族地区一种习俗,青年男女们在试探对方、倾听爱慕时一唱一答,便产生了"冒少对唱"。


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以后,艺人们改变腔调,加上动作,发展成表现人物的"布腾拉"。"布腾拉"已有说有唱,有歌有舞,还有纸糊人跳的道具--牛,表现爷爷和孙子犁田,奶奶送饭,三人对唱。后来,艺人们又创造出一种诗、歌舞相结合的艺术形式"十二马"。"十二马"可以说是傣戏产生的基础。


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傣族笃信佛教,僧侣以朗诵性较强的唱诗形式为教徒诵经,由于诗文优美,押韵动听,演唱悦耳,故受到教徒的普遍欢迎。久而久之,演唱的曲调相对稳定下来,出现了"喊火令"、"喊数端"和"候达拉"等常用曲调。


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傣剧音乐是傣剧的重要组成部分,也是傣剧被誉为东南亚明珠的重要标志之一。它民族特色浓郁,充满阴柔之美,典雅之美和人情之美,几乎完全不受其他剧种音乐的影响。


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傣剧是在傣族民间文学、音乐、舞蹈及其他表演艺术的基础上,经过长期孕育、演变,并吸收借鉴京剧、川剧、滇剧、花灯、皮影戏等艺术经验,逐步形成和发展起来的,具有较鲜明的民族特色。


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云南花灯戏源于民间花灯歌舞,是清末民初形成流行于云南的地方戏曲。有昆明花灯戏、玉溪花灯戏和姚安花灯戏三大支系。2006年5月20日,玉溪花灯经国务院批准,被列入首批国家级非物质文化遗产名录。


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其中昆明花灯保留明清小曲及明清剧目最多,伴奏乐器以胡琴为主;姚安花灯民歌色彩浓重,主要用笛子、梆子伴奏;玉溪花灯革新最早,所以被称为“新灯”,其剧目及演出形式受滇剧的影响较大。


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玉溪花灯是一种历史悠久的说唱艺术,结构短小活泼、形式上载歌载舞,将歌、舞、戏融为一体,是民间生活真挚、纯情的反映。由于云南地处高原,居民天性十足受繁文缛节制约,使得乡间俗曲的花灯十分兴盛。


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浓郁的乡土气息和优美动听的唱腔,深受人们的喜爱,成为人们生活中最喜闻乐见、最通俗便捷的传情达意的艺术手段。随着时间的发展和社会思潮的推动,玉溪花灯逐渐发展为:花灯小唱、花灯歌舞、花灯小戏、花灯剧等四种不同层次的内容。


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玉溪花灯艺人从来自不同地区的戏曲、歌舞、滇剧中吸取养分,改造花灯,随着《双姐妹》这出表现现实社会状况的花灯小戏的出现,玉溪“新灯”开始展现在人们的眼前。


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遂后又形成了“道情”、“走板”、“虞美人”、“全十字”、“五里塘”五大调为主的曲牌体系。三十年代,花灯班会逐渐解体,建立了专业的戏园子,使花灯走进了剧场,走向了专业营业性演出。


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玉溪花灯舞蹈中最具特色的就是“崴”,因此,玉溪花灯又叫做“崴花灯”。这种由脚下产生,自下而上带动整个身体和上肢左右自然摆动的舞蹈基础形态,展现了玉溪地区淳朴、自然、灵动、内容丰富多彩的艺术风格特色。


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历经岁月,瑰丽的少数民族文化,仍在生生不息的传承着。在云南这片神奇而美丽的土地上,不断谱写着传奇。正如昆明恒大,匠心独造的建面约六百万方文旅大盘,刷新昆明文旅新高度,谱写传奇旅居生活。






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